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Desde el corazón

Tenemos el placer de presentar a Antonio Francisco Pujia, artista plástico radicado en Argentina,
que ha sido entrevistado por Juan Pomponio Castiglione, autor de este apartado.

En 1965, motivado por esta secuencia de premios, decide realizar su primer muestra individual en la histórica galería Witcomb, una de lasprimeras galerías de Bs .As. la cual había albergado muestras de los más importantes artistas del país y del extranjero. Esta muestra marca un hito en su carrera, pues, además de ser un verdadero suceso de público y ventas; fue una muestra donde expuso una gran cantidad de obras fundidas en bronce, cosa que hasta entonces no había podido hacer. Por otro lado, la apuesta fue grande; la muestra fue costeada íntegramente con sus ahorros; tónica ésta, que continuaría durante toda su vida como única forma de mantener independencia e integridad con respecto a lo que desea expresar. Ya completamente definido y animado por el gran éxito de su primera muestra individual, se embarca en una producción ininterrumpida (sin dejar su tarea docente ni el taller del Colón) que desemboca en su segundo gran éxito: Biafra.  En el año 1970 y profundamente dolorido por el notable impacto que le producen las imágenes de la prensa sobre la devastación de un nuevo país en el continente Africano, produce lo que sería su primer gran compromiso social. La exposición descarnada de la destrucción del hombre por el hombre. Esta exposición, inaugurada el 23/7/71 en la Galería Esmeralda provoca los más grandes elogios por parte de la prensa especializada y del público asistente. Esta serie trasciende al exterior y en 1974, la galería Sebert Art de Sidney, lo invita a trasladarse y hacer allí, una muestra muy exitosa, con varias de estas piezas de Biafra. Incluye en esa exposición, también esculturas con otras temáticas, quedando en manos de coleccionistas de ese país,  varias de ellas. Años después, en el 2000, las mismas esculturas expuestas en el Museo E. Sivori, provocarían sensaciones análogas a aquella época. Es tan grande la importancia que Pujia confiere a esta serie de esculturas que, aún hoy en día, la serie completa y original es parte de su colección privada. En situación análoga a ésta se encuentra su famosa serie Martín Fierro producto de los años 72/73 en los cuales vuelve a reflejar la miseria de la destrucción junto a su pasión por la tierra que lo recibió y albergó: la Argentina. En la exposición del 75 en el prestigioso Hall del Teatro Municipal Gral. San Martín, el público se encontró con una de las más intensas series de esculturas que se hubiesen visto hasta entonces. El suceso es de tal magnitud, que Pujia decide incorporar la muestra íntegra, a su colección. El profundo sufrimiento que le provoca la producción de estas dos series, lo moviliza hacia el otro extremo de su rica personalidad; así es que, en 1977 en la Galería Imagen, expone una recordada serie de esculturas que se alejan sensiblemente de la temática dominante de aquellos años: Mujeres desnudas, parejas de amantes, erotismo, plantas, la serenidad, se expresan en obras como "Adagio" (retrato de su mujer embarazada) o "Amarnos con pasión" ponen en relieve la preocupación del artista en mostrar, con la misma intensidad y pasión, las diferentes posibilidades que anidan en el seno de los seres humanos; el amor y el odio, la construcción y la destrucción, la apatía y la pasión; Tanathos y Eros en eterna lucha. En el año l976 y aproximadamente durante un año , vive y trabaja en España, en el Escorial, y durante ese   período y ya de regreso en Bs.As. hasta el 79 , elabora la temática relativa a los años de plomo con la dictadura impuesta en Argentina. Una pieza de tamaño natural, "Libertad Amordazada" y la serie de mutables, que también dan cuenta de lo que es encarcelado. Por ejemplo,"El espejo del alma", más otras, donde la expresión esta puesta en lo que es encerrado, lo que permanece oculto detrás de las cubiertas siniestras que oprimen.  En  l980 se conmemora la 2da. Fundación de Buenos Aires y  se  le encarga  la creación de una medalla conmemorativa, que se acuña en Italia, y se regalan 25O.OOO como insert con la Revista "Siete Días".  Hasta el 82 se extiende el período de piezas con la temática de la dictadura.  Con el viaje  del 83, comienza un  a producirse un acercamiento a la obra de Amadeo Modigliani,  teniendo como punto de partida el óleo "Le grand nu" . Esta serie es un homenaje al pintor, a la belleza, a la serenidad, como contrapartida de la serie anterior.  A continuación de esta serie , y luego de este viaje surge la certeza de que sus raíces están definitivamente en este país en el cual habita, vive, trabaja y ama, desde que llegó a los 8 años. En algún momento , la fantasía era pertenecer a ambos, y repartir la vida entre Italia y Argentina;, pero  redescubre su ciudad, donde está su  familia, su taller, sus  alumnos, sus amigos, y esto se traduce en otra serie temática: " Canto de amor a Buenos Aires". Forma parte de este homenaje el acuñado de una serie de medallas, con temas y poemas acerca de la Ciudad, que acompañan la edición de un libro. También en ese año, con el advenimiento de la democracia, crea por encargo,  una medalla conmemorativa de la asunción a la Presidencia del Dr. Alfonsin. Hace  una  importante ampliación a su taller,  con un espacio y luminosidad muy importantes y  su sentimiento se vuelca a desarrollar la parte más bella de la vida, las parejas que se aman. Coincide con la etapa en que los hijos están en pareja y son el testimonio de la eterna continuidad de la vida; siendo ocasionalmente, modelos para sus obras. Hay una muestra "En-amor -a dos", que denora esta serie. A continuación y con esa misma dirección, aparecen las familias, que incluyen los nietos del artista, y forman el núcleo de las familias felices. Posteriormente, la debacle económica en que se sumerge el país, se expande entre estos grupos, que quedan marginadas de toda inserción social,  por  la desocupación y la indiferencia. Esta  serie la realiza a partir del cuadro de Ernesto de la Carcova "Sin pan y sin trabajo", y el material que emplea para expresarse , es la cera directa pigmentada. Luego de un tiempo, retoma la temática de las parejas  y las familias, combinando diversos materiales, madera, o mármol con bronce. "Luego de las dos muestras del año 2OOO (Museo Eduardo Sivori y Galería Principium), Pujia decide homenajear (durante el 2OO3) al Maestro Rogelio Yrurtia, del cual fuera ayudante en su juventud, y de quien conserva valiosas vivencias y un gran agradecimiento por su ejemplo como creador y pedagogo. Reune entonces, parte de sus obras que abarcan el período desde l960 hasta 2OOO; realizando esta muestra en la Casa Museo Rogelio Irrutia, en la Capital, que el Maestro donara, con la totalidad de su obra y sus pertenencias, al país. A  partir de medidados de 2OO4 suspende los cursos y su participación en Muestras Colectivas o Ferias de Arte, para comenzar un HOMENAJE A LA MUJER, al cual dedica todo su tiempo creativo. Dibuja con modelo vivo en su taller, y a partir de esa idea y un número importante de bocetos, va definiendo y construyendo una serie de piezas ensamblando, bronce fundido a la cera perdida, mármol de carrara, mármol belga, ébano con diversos baños de plata y oro. Durante los años 2008/09 Pujia esculpe y modela varias esculturas sobre diversos temas y realiza obras por encargo tales como una crucifixión para la capilla del Barrio Obrero de Quilmas y la Medalla Conmemorativa del Bicentenario de la Patria encargada por el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la cual es entregada a destacadas personalidades de las artes y la cultura durante el 2010.

"La columna de la vida"

Durante el 2008 realiza una exposición/homenaje al Bicentenario del Teatro Colón. También realiza una gran exposición en el Museo Sivori de la C.A.B.A. titulada “Homenaje a la eterna mujer” donde muestra ms de 70 obras representando el cuerpo femenino a lo largo de 50 años de su trayectoria artística. Esta exposición vuelve a batir el record de asistencia de público al Museo Sívori; la que ya tenía Antonio desde su exposición del 2000. En este mismo momento Pujia se encuentra trabajando en una nueva serie de esculturas que versionan fotografías de sus nietos realizadas por Sandro Pujia, su hijo. Esta serie de esculturas será exhibida en Buenos Aires a fines de Noviembre de 2010 Pregunta :Cuando decide realizar la primera muestra de su trabajo en la histórica galería Witcomb en el año 1965 ¿Fue difícil la decisión de costearse la exposición con sus ahorros? No fue tan dificil en lo economico; yo venía de ganar varios premios y además trabajaba en el Teatro Colón y en las escuelas dando clases. Además, venía de ganar el Premio Palanza. Este premio, se exibía en la Galería Witcomb entonce el Sr. Lires (uno de los dueños) me conocía y me hizo un muy buen precio y además no me cobró comisión por ventas, a modo de bienvenida! La mayor dificultad que tuve en ese momento fue psicológica; tenía bastante miedo de que mi trabajo no le gustase al público, por suerte mis temores eran infundados! Pregunta:¿Es el salto que debe dar todo artista que cree en su obra, más allá de lo que pueda ocurrir en la presentación de sus trabajos? Yo creo que sí, que los artistas deben mostrar su trabajo.

Distinciones
1997 Premio "Estatuilla Tango", República de San Telmo.     
1992 Premio "Recorrido Dorado" S.D.D.R.A.     
1990 Nombrado "Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" por el H. C. D.  
1984 Diploma de Honor otorgado por la Sociedad Argentina Protectora de Animales, con motivo de la realización de la medalla del "Jockey Club".  
1983 Premio "Palmas Joaquín V. Gonzalez", Gobierno provincia de La Rioja.  
1982 Ganador Concurso Creación y Ejecución para la Medalla Conmemorativa del 1er. Centenario Jockey Club de Buenos Aires.  
1982 Nombramiento de Cavalieri dell'Ordine all Merito della República Italiana.  
1982 Fundación Konex, Premio destinado a las mejores figuras de las Artes Visuales Argentinas.
1981 Premio Adquisición Gobierno de Santa Fe LVIII Salón Anual de Artes Plásticas. Museo de Bellas Artes, Santa Fe.  
1980 Premio Revista "Salimos".       
1974 Rotary Club de Buenos Aires, Ateneo Rotario, Laurel de Plata.  
1972 Primer Premio Salón Nacional de Tucumán. 
1972 Premio Especial Medalla de Oro Salón IPCLAR, Provincia de Santa Fe.       
1971 Premio a la mejor muestra, Fondo Nacional de las Artes, otorgado por la muestra Biafra? de 1971 en la Galería Esmeralda.  
1970 Premio Dirección de Turismo, Salón anual de Tucumán.  
1970 Gran Premio I Bienal de Escultura, Municipalidad de Quilmes.  
1966 Primer Premio Salón de Artes Plásticas de Campana, Provincia de Buenos Aires. 
1964 Premio (Apartado Medalla) Salón Nacional.      Distinciones
1964 Ganador Premio Fondo Nacional de las Artes "Augusto Palanza".
1962  Primer Premio Salón S.A.A.P. 
1962 Premio Medalla de Oro, Salón Anual de Tucumán.  
1961 Invitado a participar en la II Bienal Artistas Jóvenes en París.        Distinciones
1961 Premio Único, 1er. Concurso Bienal Alberto Lagos.       Distinciones     
1961  Primer Premio XXIII Salón de La Plata.        Distinciones
1960 Premio Boceto, Monumento a D.F. Sarmiento, Municipalidad        de Avellaneda.
1960 Gran Premio de Honor Salón Nacional de Artes Plásticas.        Distinciones
1960 Tercer Premio Sección Arte Histórico, Salón Nacional.   
1959 Gran Premio Salón Municipal Manuel Belgrano.       Distinciones
1959 Primer Premio Salón Nacional de Artes Plásticas.   Distinciones
1959 Gran Premio Salón de Artes Plásticas de Rosario, Santa Fe.        Distinciones
1958 Tercer Premio Salón Nacional de Artes Plásticas.   Distinciones
1957 Segundo Premio Salón Municipal Manuel Belgrano.  
1956 Premio Rogelio Yrurtia Salón Anual Provincia de Santa Fe.        Distinciones
1955 Tercer Premio Salón Municipal Manuel Belgrano.     Distinciones
1951 Premio de Honor Primer Salón de Estudiantes de Artes Plásticas        Distinciones
1950 Primer premio del Salón Anual de MEEBA.        Distinciones
1949 Segundo Premio Salón Anual MEEBA

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PEDAGOGÍA DEL SILENCIO

¿La humanidad tiene ética?


¿Qué es la libertad?


¿Podemos hablar de libertad incluso cuando nuestras propias mentes están limitadas y fragmentadas
por diversas ideologías y religiones? ¿La humanidad tiene ética?

Soy nadie ante los espejos de la memoria, mucho menos para ponerme a hablar de la ética.

Me repliego y desde mi silencio, trazo éstas letras para mi hermano poeta.

Nadie puede censurarnos, mucho menos hacernos callar, ni siquiera con la muerte.
La palabra trasciende las fronteras de los tiempos.

Cuando escribo...

Cuando escribo no pienso y cuando pienso no escribo, si me pongo a pensar se atascan las palabras pues tendrían que pasar por el tamiz
de todos los condicionamientos que existen en la memoria, entonces dejo que las letras salgan como lenguas de un fuego invisible que va
trazando el papel imaginario que existe sobre la pantalla de mi computadora. 

Antes escribía con la pureza de la tinta manchando mis dedos de azul, ahora lo hago manchado mis dedos de nada.

El resultado ¿será el mismo?

No me preocupa la forma de hacerlo, sólo es una realidad que mueve mi alma hacia diferentes lugares.
Recuerdo cuando estaba a orillas del mar, perdido en una aldea de Venezuela, el rugido de las olas me alcanzaba el susurro de las palabras
y en aquél momento escribía en mi cuaderno con una pluma que ya no existe, sólo en mi corazón de poeta.

Hoy escribo así, con teclas que se
mueven al ritmo de mi alma y buscan el sendero de la vida para no dejar nada.

Sólo escribir por el simple hecho de hacerlo, por el simple hecho del placer, por el simple acto de ser.

Krishan, el Hijo del Sol

Nació Krishan, el Hijo del Sol. Llegó al mundo de la mano de Juan Pomponio Castiglione, quien -siguiendo designios espirituales- se sentó a escribir esta historia y no se levantó hasta
poner el punto final.

Krishan, el Hijo del Sol no es un libro de autoayuda ni un libro de espiritualidad tal como los conocemos: es una historia, bella, profunda, rica, que nos sumerge en un mundo de
fantasías y nos permite crear mentalmente nuestra propia película.

	Krishan: El hijo del Sol (Spanish Edition) www.amazon.com Aquella tarde de sol, Krishan caminaba por el viejo puente de hierro que atravesaba el caudaloso río Tahal. Al llegar al final pudo ver el halo vaporoso del Portal de los Hombres Despiertos. Se le presentaba como una claridad diluida. Advirtió que en ese instante la imagen monótona...

Krishan, el Hijo del Sol es un libro visual, plasmado de imágenes, pero por sobre todo, de frases que nos inundarán el alma y nos regalarán herramientas para crecer.

En cada capítulo, el lector sentirá que un mensaje le es entregado. Se verá reflejado en algún personaje, alguna ciudad o alguna situación. Se pondrá las ropas de Krishan y viajará
junto
a él en el mágico recorrido que el Destino le tiene preparado, para mostrarle un mundo más grande que el que conocemos y para que nuestro protagonista le abra los ojos a los otros seres,
guiándolos al mundo infinito del ser interior.

Krishan, el Hijo del Sol no tiene desperdicio, no tiene grietas, no tiene definición.

Krishan, el Hijo del Sol llegó para que todos lo conozcan. Llegó para quedarse en cada lector.
Krishan, el Hijo del Sol

“Aquella tarde de sol, Krishan caminaba por el viejo puente de hierro que atravesaba el caudaloso río Tahal. Al llegar al final pudo ver el halo vaporoso del Portal de los Hombres
Despiertos. Se le presentaba como una claridad diluida. Advirtió que en ese instante la imagen monótona y cotidiana de las cosas del mundo se distorsionaba.
Al ingresar, sintió que su cuerpo era más liviano. Avanzaba con una sutileza que nunca había experimentado. Empezaron a llegarle sensaciones extrañas pero a la vez
reconocibles desde su espíritu. Sentía una inquietud agradable. Supo que no se trataba de un sueño, que le era posible cultivar la pureza de sus sentidos, ampliarlos hasta llegar al
verdadero contacto con la vida, despojando los velos manchados que vienen siendo impuestos desde el principio de las cosas. De pronto se detuvo frente a una flor,
amarilla, de pétalos pequeños. Desprovisto de la Idea, proceso característico de quienes ingresan al portal por primera vez, Krishan sólo sabía que estaba frente a una porción
del misterio que le otorgaría una belleza inédita hasta que llegó a hacerse insoportable. Lloró”.
Info del autor y más en www.krishanelhijodelsol.com

Lanzamiento editorial. Krishan, el Hijo del Sol- 363 páginas – Editorial Turmalina

facebook.com/juan.pomponio
twitter.com/juanpomponio

*SOBRE EL ESCRITORIO

Escribo desde la ignorancia total. No sé absolutamente nada, sólo conozco el significado de las letras para poder armar las palabras que redactaré.
La noche se encuentra cargada de lluvia, en el aire puede percibirse la densa humedad. Mis sentidos se agudizan. El gallo del vecino siempre canta cuando quiere.
El motor de la heladera se ha puesto en marcha y ronronea como un gato blanco de ojos azules. Una palabra viene en la quietud, es la belleza de la Realidad. Silencio.
Los pulmones respiran apasionados y escribo suspendido como en un hueco del tiempo. Mis brazos se mueven junto con mis dedos que danzan airados sobre el teclado.
Alguien está leyendo esta historia desde algún lugar del mundo. ¡Magia! Las letras fluyen recibiendo órdenes del cerebro para ser agrupadas en formato de mensaje,
así mi mente se expresa hablando por intermedio de las palabras para que puedan ser asimiladas y comprendidas por otra mente, en este caso la suya.
Todo es un misterio y todo es mental porque nuestras funciones brotan desde el cerebro.
Ahora me pregunto:
¿El cerebro es un instrumento de la mente? ¿Quién es el que da la orden para que mis manos se muevan de determinada manera?
¿De dónde viene esa voz que me indica todo lo que tengo que hacer? ¿La orden proviene desde adentro del cerebro? ¿La mente existe desde afuera?

Esa realidad es tan poderosa que cada uno tiene que descubrirla, explorar por su cuenta. Si dijera lo que pienso al respecto, estaría influyéndoles; quitando la oportunidad de
llegar a vuestra propia revelación. Tal vez pueda compartir lo que me sucede pero intentar explicar mis experiencias es un acto muy complejo, difícil de traducir por intermedio de
los vocablos. Todo lo que Yo pueda decir no significa que se trate de LA VERDAD. En todo caso sería lo que yo creo, no quiero inculcar nada a nadie, ya demasiados seguidores tiene
el mundo.

Y después de todo ¿qué es LA VERDAD?
Lamentablemente la inmensa mayoría no detiene el caminar para averiguar acerca de las cuestiones profundas de la vida, es mucho
más fácil retener y atesorar creencias, ideologías y dogmas adquiridos inconscientemente dentro del CAOS que llamamos sociedad.
Para todas aquellas personas que tienen SED y se dieron cuenta del profundo sueño hipnótico al que fueron sometidas, que necesitan buscar y no se conforman con
el condicionamiento social, cultural, religioso, puedo decirles que es muy posible iniciar una verdadera comunicación real y de crecimiento.
Pero, para todas las mentes que todavía permanecen cerradas, programadas con discursos impuestos
por políticos y religiosos, es imposible entablar un diálogo abierto pues siempre lo harán por intermedio de un filtro que actúa como un tamiz cultural.
La humanidad vive totalmente fragmentada.
         Ante mis reflexiones y desde un estado de NO saber, digo que Yo doy la orden al cerebro para que él actúe en consecuencia.
Y ese Yo que me habla ¿Quién es? Respondo: Juan Pomponio, mi nombre. Al nacer no traía un certificado con el nombre y apellido, ni siquiera sabía de dónde venía.
Juan Pomponio es el nombre elegido por mis padres.
Sólo sé que SOY y tengo vida. Soy un ser con capacidad para pensar, hablar y vincularme con ustedes por medio de la mente. Y ella me dice que integro una raza llamada
HUMANA y existo dentro de este cuerpo que me ha sido dado. Si ese Yo, es el que le entrega las órdenes al cerebro significa que no pertenece a ese cerebro, que la mente actúa
desde otro lugar tratándose de un instrumento que es utilizado por el cerebro. Cuando llega la muerte física de la persona quiere decir que muere la totalidad del cuerpo incluido
el órgano cerebral, pero el YO que impartía la orden, si supuestamente estaba fuera del cerebro, ¿puede morir? ¿El YO es una identidad real o solo una invención de la mente?
El más allá es lo desconocido y a mí me interesa el más acá, donde vivo. No pienso en futuro. Tenemos miedo de algo que no sabemos, ¡tenemos tanto miedo a la muerte!
Y realmente no la conocemos. Tal vez nada muere, quizás esa voz que nos ordena sea inmortal y se despierta en los cuerpos de aquellas personas que buscan e investigan,
no lo sé, nada puedo afirmar y aunque pudiese hacerlo no la afirmaría. He llegado a un descubrimiento personal pero si dijera lo que pienso con respecto a la muerte,
miles de personas desesperadas por miedo a morir creerían en mis palabras, sería otra forma más de creencia, y ciertamente no estoy interesado en que la gente dogmatice mis palabras,
si lo hicieran serían seguidores míos.
         Todos tenemos inteligencia para indagar, discernir, investigar las cuestiones con respecto a Dios. No precisamos de nadie para acceder a esa Verdad, la llave del conocimiento
está en cada ser humano, guardada en su propio corazón. Cada uno tiene que transformarse en su propia religión, si no somos felices es porque estamos viviendo totalmente equivocados.
La única realidad que conozco existe en este presente sin tiempo, sin pasado y sin futuro, el inmortal AHORA. SOY, tengo una vida por vivir y no pienso perderla ni por un segundo
sino vivirla intensamente. No recuerdo haber muerto como tampoco recuerdo haber nacido, tal vez siempre estuve vivo. Sólo tengo mi pluma sobre el escritorio, un corazón pleno
de AMOR y el ladrido de los perros que invocan a los viejos espíritus desvelados por la noche que sigue su curso a través de la eternidad.

. . .

La envidia

UN PENSAMIENTO DE MADRUGADA

La ENVIDIA es un veneno letal que corroe la sangre, quema las arterias y pudre el alma.
Esta lamentación surge de una reacción simple y primitiva de la mente: la COMPARACIÓN: "Él escribe mejor que yo", "Ella tiene una mejor casa", "Su mujer es más hermosa",
"Mi hermano tiene más dinero", y miles de confrontaciones. Algunos pretenden taparla o justificarla agregando un toque de moralidad a sus dichos:
"Como envidio tu auto… pero sanamente". Es lo más normal y se oye todos los días en la calle, entre familiares, a través de la televisión, por la radio, es algo
cotidiano que transcurre con la misma vida.

La ENVIDIA es una enfermedad lacerante. Nunca puede ser sana. Uno podría llegar a creer que sí lo es, pero se confunde.
¡Siempre será envidia aunque quieran disfrazarla! Quienes la padecen, sufren, son infelices, están afectados y descentrados, mirando hacia afuera de su naturaleza.
Les duele tanto que no pueden soportar el éxito de los demás. La sociedad se olvida de una regla dorada: EL OTRO SOY YO. Todos somos UNO. No estamos separados.
Entonces en lugar de ADMIRAR a los demás, comenzamos a envidiar y de allí surgen toda clase de angustias espirituales que luego pueden trasladarse al plano físico y
enfermar a la persona, por ejemplo la conocida “mala sangre”. Está comprobado el daño que provocan las emociones negativas y oscuras en nuestro organismo.
A la inmensa mayoría les encanta ser "envidiados", eso les da poder y hace que se sienten personas importantes.
Muchos ostentan con el propósito de hacer sufrir a los demás.
Ambas personalidades padecen de otra enfermedad compuesta por tres letras llamada: Ego.
Aquí surge el principal inconveniente en nuestra sociedad que está dirigida por una Egocracia.
Cuando comprendamos la falsedad de todas las ilusiones impuestas por la dictadura del ego, caerán todas las máscaras sociales y el mundo del ser humano comenzará
a transitar por un camino de sabiduría hacia una realidad de mayor crecimiento interior como seres sociales. Podremos comprender la inutilidad de mantener la rigidez de posturas ajenas a nosotros mismos.  
Admiremos al prójimo. Admiremos al que pinta, admiremos a otros poetas, otros artistas, al vecino, al amigo, ADMIREMOS y dejemos de COMPARARNOS comprendiendo
que cada ser es único en el Universo de la creación. Nadie es inferior, nadie es superior. Sólo sucede si caemos en la COMPARACIÓN. La felicidad no se pasea en un
Rolls Royce, ni teniendo una mansión repleta de lingotes de oro. La felicidad radica en el simple acto de llenarnos de gozo por sentirnos vivos y poder disfrutar de la vida
a cada instante, sea cual sea nuestra condición.
Sigamos nuestros propios caminos sin tiempos ni estructuras, sólo como verdaderos guerreros y guerreras de una existencia individual.
© 2010
 

El dolor

Tenemos una realidad que no podemos obviar: el dolor. Me refiero al dolor emocional que nos causan las situaciones que la vida nos coloca a diario.

El mayor problema que tenemos para poder comprender el funcionamiento del dolor, es nuestra mente.

Existe una feroz resistencia de la mente a ver las cosas tal como son; y cuando uno marca ciertas cuestiones suele compararse con el cinismo o la “ausencia” de corazón.

El pensamiento se resiste a ver el HECHO. Un ejemplo: Mi novia dice que no me ama más y me abandona para irse con otro hombre.

Nuestra mente busca todas las explicaciones posibles, llega el sufrimiento que es inevitable, la pérdida nos causa dolor emocional.

Surge una tremenda resistencia a ver la realidad de lo concreto, el abandono. No queremos verlo. Nos regodeamos en el dolor.

Sin embargo ese tremendo dolor, al ser observado tal como es, nos muestra la otra parte de la historia, nos revela el origen.

Si dejamos que nuestro pensar vea el hecho concreto del abandono, la mente se paraliza y deja de pensar, se produce una transformación cerebral y,
si nos damos cuenta que todo lo que podamos llorar y gritar desesperados por la ausencia del ser amado no modificará la realidad,
comprenderemos lo innecesario del dolor.

Uno tiene la opción de, seguir sufriendo por diez años seguidos o ver la causa concreta y automáticamente alejarse del dolor y continuar con la vida.

¿Lloramos por qué nos abandonan o porque no sabemos estar solos para afrontar nuestras vidas?

Tampoco se trata de actuar como máquinas sino de utilizar la inteligencia emocional. No huir de los hechos. Enfrentarlo tal como es sea lo que sea.

Poner toda nuestra capacidad para comprenderlo y disolver la presencia del dolor y transformarlo en compasión, en amor, en liberación.

Permanecer aferrados a hechos del pasado nos hace vivir en el plano del dolor.
No ver el hecho concreto de lo verdadero nos hace sufrir entonces es bueno
desprendernos de lo que es.

No puedo modificar el abandono, ya no me ama, eso es lo real.

Entonces al verlo claramente, la mente se libera de esa opresión y el dolor
cede su espacio para que surja lo contrario.

MENSAJES DE MOTIVACIÓN

-Los mayores mensajes de motivación aparecen cuando comenzamos a despertar nuestros sentidos atrofiados por la cotidianeidad.

-Los mensajes de motivación surgen en la belleza de las flores, abrazar a un amigo, besar a su esposa (o), ver que las estrellas brillan, tomar
conciencia real de la belleza que nos rodea.

-Es necesario comprender que casi siempre pensamos en las cosas que nos faltan y nos olvidamos de VER la abundancia que tenemos.

-Estamos en la vida para desarrollarnos como seres humanos verdaderos; no perdamos la oportunidad. Seamos auténticos.

-Tengamos coraje para transitar el camino de la espiritualidad y afrontar lo que sea.

-Debemos ser humildes de corazón, que la simpleza de nuestras vidas nos llevará por caminos extraordinarios.

-Fuimos UNO entre millones que no pudieron llegar al óvulo de nuestras madres: es un privilegio.”

-Vivamos plenamente porque en cualquier instante podemos desaparecer.”

-La mayor motivación que tengo, es la vida.
No me preocupa averiguar de dónde vengo y hacia dónde voy.
Me preocupo por SER y EXISTIR.

. . .

SUPERACIÓN PERSONAL

El hecho de levantarnos por la mañana es un verdadero milagro: ¡Estamos vivos! Tenemos que aprovechar esa oportunidad para el
crecimiento y desarrollo personal, vernos a nosotros mismos tal como somos, comenzar a trabajar nuestras cuestiones interiores y mejorarnos
todos los días, hasta el final de nuestra existencia.
Llegamos a esta vida para desarrollarnos, crecer, elevar nuestros estados de conciencia y no para funcionar como seres mecánicos que se dejan
abatir ante la primera dificultad que se presenta en el camino. Si tenemos que llorar, lloramos, porque eso nos brinda una liberación emocional
muy profunda, renovadora, pero las peores tormentas terminan y luego sale el sol, brillante como un dios revelador que nos muestra los
colores de la vida en su máxima expresión.
El hombre verdadero aprende de las dificultades. Cuanto mayor sea la soledad y el abandono que cree tener de los demás, mayor será
su fuerza espiritual. La fuerza del espíritu es el motor de nuestro crecimiento y desarrollo individual, es el vendaval que llega arrasando
con los fantasmas de la oscuridad y NADA podrá detener su marcha por los caminos trazados.
Creo que lo más importante para nuestro cambio interior es contemplarnos. No somos perfectos. Entonces, un acto de superación sería
por ejemplo, ver que soy celoso, e inmediatamente comenzar a trabajar en ese aspecto de mi vida para superarlo y apartarme de un
sentimiento tan dañino y perturbador como los celos.
El buen guerrero reposa, medita, observa la desesperación de su corazón, contempla como llegan las angustias que lo ubican al borde la
locura, pero no se rinde, no pierde la batalla.
El crecimiento y desarrollo personal una vez que comienza no finaliza jamás, porque cuando uno empieza a crecer ya no puede
retroceder. Nunca más será la misma persona.
Está transformado.

Reservados todos los derechos de autor.

BREVE BIOGRAFÍA Juan Pomponio, poeta nacido el 23 de septiembre de 1966 en Berazategui, Provincia de Buenos Aires, Argentina. En el año 2002 publica su primer libro de poemas titulado "Salvaje" (Ediciones Ultimo Reino) por el cual obtuvo la Divisa Honorífica Nacional otorgada por el Instituto Literario “Horacio Rega Molina 2003”, en la ciudad de La Plata, Buenos Aires. Diciembre de 2007 se edita “Grageas” (100 cuentos breves de todo el mundo) Editorial Desde la Gente (Buenos Aires En abril de 2008, publica “Fragua universal” (Ed. Fundación Banfoandes) San Cristóbal – Venezuela. Declarado “Ciudadano Ilustre” por el Consejo Deliberante de Berazategui en 1997. Juan Pomponio obtuvo numerosos premios y distinciones en concursos de poesía, cuento y novela; entre los que se destacan: El 1º Premio en el Certamen Literario de Poesía “Almafuerte 1997” organizado por la Radio Universidad Popular de La Boca, Buenos Aires. 2º Premio de Poesía en Idioma Español del II Certamen Nacional de Poesía y Cuento “Premio C.O.M.I.T.E.S 1999” 2º Premio en el III Concurso Nacional de Poesía “Club de Letras 96” desde el Café Tortoni, Buenos Aires. Fue también finalista de concursos internacionales, entre los que vale mencionar el X Concurso Internacional de Cuento Corto “Querido Borges 1997” organizado por el Liceo Internacional de Cultura de la ciudad de Hollywood, California, Estados Unidos de América. Finalista en el Certamen Internacional de Cuento Corto “Ron y Miel 2005”, ciudad de Guadix, Granada, España. Invitado al 5º Festival Mundial de la Poesía de Venezuela 2008, realizado en el Estado de Táchira el día 20 de mayo. Participación en el IV Festival de Poesía Alternativa de Riohacha, La Guajira, Colombia, del 21 al 24 de agosto de 2008. Correo electrónico:juanpomponio@gmail.com juanpomponio@hotmail.com

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